6/6/14

Vernacular architecture across the world.


Recuerden la diferencia entre lo tectónico y lo estereotómico.



































Presentamos aquí una página sobre arquitectura vernácula, dicha página presenta un montón de obras realizadas por los diferentes pueblos y tribus que pueblan nuestra planeta, y que no han sido alcanzados po la ola modernizadora.
Muchas de éstas obras han servido cómo fuente de inspiración y de conocimiento de técnicas y métodos ancestrales a encumbrados arquitectos de reconocida trayectoria.


www.natural homes.org

27/5/14

Hand Drawing Tutorial: How to Draw a Tree.


Tutorial para dibujar un árbol con elegancia.

Fuente: http://land8.com.

15/5/14

Eduardo Catalano - House in Raleigh.


Short movie showing the last days of the house before being demolished in 2001 and its glory days back in 1954 when it was built.
The house was designed by Argentinean architect Eduardo Catalano who lived there for a brief time while teaching at NC State University.

7/5/14

Un articulo de Peter Zumthor.

Arch2o Steilneset Memorial Peter Zumthor + Louise Bourgeois

No dejen de leer éste articulo del arquitecto suizo Peter Zumthor.

 
Enseñar arquitectura, aprender arquitectura

Los jóvenes acuden a la universidad, quieren ser arquitectos o arquitectas, quieren averiguar si poseen las cualidades para ello. ¿Qué es lo primero que se les transmite?
Lo primero que se les ha de explicar es que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez.
 
La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racional.
 
Antes de conocer siquiera la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias arquitectónicas: nuestra habitación, nuestra casa, nuestra calle, nuestra aldea, nuestra ciudad y nuestro paisaje son cosas que hemos experimentado antes y que después vamos comparando con los paisajes, las ciudades y las casas que se fueron añadiendo a nuestra experiencia. Las raíces de nuestro entendimiento de la arquitectura están en nuestra infancia, en nuestra juventud: residen en nuestra biografía. Los estudiantes deben aprender a trabajar conscientemente con sus vivencias personales y biográficas de la arquitectura, que son la base de sus proyectos. Los proyectos se abordan de manera que pongan en marcha todo ese proceso.
 
Nos preguntamos qué es lo que entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad, y por qué. Cómo estaba dispuesto el espacio, el lugar, qué aspecto tenía, qué olor había en el ambiente, cómo sonaban mis pasos, cómo resonaba mi voz, cómo sentía el suelo bajo mis pies, el picaporte en mi mano, cómo era la luz sobre las fachadas, el brillo de las paredes. ¿Era una sensación de estrechez o de amplitud, de intimidad o vastedad?
 
Pavimentos de listones de madera como ligeras membranas, pesadas masas pétreas, telas suaves, granito pulido, cuero delicado, acero rudo, caoba bruñida, vidrio cristalino, asfalto blando recalentado por el sol; he aquí los materiales de los arquitectos, nuestros materiales. Los conocemos a todos ellos y, sin embargo, no los conocemos. Para proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una forma consciente. Eso es un trabajo de investigación; eso es un trabajo de rememoración.
La arquitectura es siempre una materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no es arquitectura, sino únicamente una representación más o menos defectuosa de lo que es la arquitectura, comparable con las notas musicales. La música precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge su cuerpo, que es siempre algo sensorial.
 
Todos los trabajos del proyecto del primer curso de arquitectura parten de la sensualidad corporal y objetual de las arquitecturas, de su materialidad. Experimentar la arquitectura de una forma concreta, es decir, tocar su cuerpo, ver, oír, oler. Los temas del curso son descubrir esas cualidades y, después, saber tratar con ellas conscientemente.
En todos los ejercicios se trabaja con materiales reales, se apunta siempre, y de una forma directa, a objetos concretos, cosas e instalaciones hechas de materiales reales (barro, piedra, cobre, acero, fieltro, tela, madera, yeso, ladrillo, etc.). No hay maquetas de cartón. Lo que se debe producir no son, en absoluto, "maquetas", en su sentido habitual, sino objetos concretos, trabajos plásticos a una determinada escala.
Incluso el dibujo de planos a escala debe partir siempre de un objeto concreto (aquí el orden habitual en la práctica arquitectónica -idea, plano, modelo, objeto concreto- se invierte). Primero se crean los objetos concretos y más tarde se dibujan a escala. E incluso la comprensión de las distintas dimensiones de la escala en la arquitectura se estudia en objetos concretos (por ejemplo, tomando medidas de una sección transversal o longitudinal de un trazado viario, dibujos detallados de un espacio interior existente, etc.).
 
Llevamos en nuestro interior imágenes de las arquitecturas que nos han ido configurando, y podemos hacer revivir estas imágenes en nuestro espíritu y hacerles preguntas, pero de todo esto no surge aún un nuevo proyecto, ninguna nueva arquitectura. Todo proyecto ansía tener imágenes nuevas, nuestras "viejas" imágenes únicamente nos pueden ayudar a encontrar las nuevas.
 
Pensar en imágenes al proyectar algo entraña siempre pensar en la totalidad. Pues, por su naturaleza, la imagen muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. E incluso, igual que en el cine, vemos todos los detalles en la transición del suelo a la pared y de la pared a la ventana.
 
Es evidente que, con frecuencia, estos elementos no están ahí al comenzar un proyecto, cuando intentamos hacemos una imagen del objeto que estamos pensando. La mayor parte de las veces, la imagen es incompleta al comienzo del proceso del proyecto, de modo que nos esforzamos por volver a concebir y clarificar una y otra vez el tema de nuestro proyecto, a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen. O, dicho de otro modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que nos representamos nos ayuda a hacerlo, a no perdernos en la esterilidad de abstractas hipótesis teóricas, a no perder el contacto con las cualidades de concreción de la arquitectura. Nos ayuda a no enamoramos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.
 
Producir imágenes interiores es un proceso natural que todos nosotros conocemos. Forma parte del pensamiento.
 
Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar. Me gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes.

Peter Zumthor
1996
Pensar la Arquitectura

14/4/14

Clase 15 / 04 / 2014.

En ésta clase deben presentar la lámina correspondiente a la práctica sobre color y además el trabajo que van a presentar dentro del concurso T.I.L.
También simultáneamente habrá una teórica sobre materialidad para seguir avanzando con el ejercicio de análisis.



Forum de Barcelona (Herzog & De Meuron)

2/4/14

Clase del martes 08 / 04 / 2014.

Para avanzar sobre el análisis: Teórica sobre materialidad, y color.
Además no olviden traer hojas 35 x 50 cm y lápices de color para completar en clase la práctica correspondiente. 
También es interesante que trabajen sobre el proyecto a presentar en el TIL y sobre el análisis.


Condiciones de entrega para el trabajo de análisis.

26/3/14

Lista completa de obras 2014.


Trabajo de análisis. Obras asignadas a cada grupo.

Aquí está la lista de obras para realizar el trabajo de análisis sobre vivienda colectiva.

SOCIAL HOUSING MULHOUSE, FRANCIA - LACATON & VASSAL - 2005 
(Obredor / Sukanec / Argenziano)

Conjunto LOS ANDES, CABA - FERMIN BERETERVIDE - 1928
(Gómez / Paredes Vulín)

EDIFICIO SAN LUIS – ROSARIO - RAFAEL IGLESIA - 2001
(Burns / Carbonel / Costa Trujillo)

WEISSENGHOF, STUTTGART - MIES VAN der ROHE - 1927
(Suarez / Córdoba)

WEISSENHOF STUTTGART - J. J. Pieter OUD - 1927
(Pinto / Torreiro / Orcaizaguirre)

EDIFICIO LOS EUCALIPTOS, Calle VIRREY del PINO - CABA - FERRARI HARDOY / KURCHAN - 1941
(Coppola / Zalazar / Rusterholtz)

18 FREE-STANDING HOUSES DE LINIE - GRONINGEN, NETHERLANDS - 2011 - MORIKO KIRA ARCHITECT
(Sobrerón / Protesoni / Alvarez)

CONJUNTO PESSAC, Francia - LE CORBUSIER - 1924
(Zamora Vazquez / López Bustamante)

GRUPO DE TRES CASAS o CASAS PATIO 1-2-3 - MIES VAN der ROHE - 1938
(Maguicha / D'elía / Nesci)

TOWNHOUSES - KASUYO SEIJIMA - 2005
(Vedia Leti / Gonzalez Covanti)

LAKE SHORE DRIVE, CHICAGO - MIES VAN der ROHE - 1948
(Murias / Lafuente)

GIFU KITAGATA APARTMENT, JAPÓN - K. SEJIMA - R. NISHIZAWA / SAANA - 2001
(Toledo / Dalinger)

NAKAGIN CAPSULE TOWER, TOKYO JAPON - KISHO KUROKAWA - 1972
(Marquez / Acrogliano / Marchetti)

VIVIENDAS SOCIALES HOLLAINHOF - GANTE, BÉLGICA 1993-1998 - WILLEM JAN NEUTELINGS / MICHIEL RIEDIJK
(Caffo / Cuesta / Kicker)

CASAS WOZOCO, AMSTERDAM, HOLANDA - MVRDV - 1994 y 1997
(Bello / Filipelli / Stortinr)

EDIFICIO NEMAUSUS, FRANCIA - JEAN NOUVEL - 1987
(Barbanera / Lupo / Ferreiro)

NEXUS COMPLEX - FUKUOKA - JAPON - REM KOOLHAAS - 1991
(Benitez Pereyra / Forte / Vignola)

26 VIVIENDAS BIOCLIMÁTICAS DE PROMOCIÓN PÚBLICA. UMBRETE, SEVILLA - 2012 - GABRIEL VERD GALLEGO / SIMONE SOLINAS
(Martinez / Rueda)

24/3/14

Formato de presentación de Láminas Premio TIL 2014.

Forma de presentación.



Hasta un máximo de tres láminas en posición vertical.

Tamaño de 50 x 70 cm a 150 dpi. con las imágenes, plantas, cortes, vistas, fotografías, etc.



Las láminas deben decir en el margen inferior : 


PREMIOTIL 2014 - Nombres y apellidos del autor o de los integrantes del equipo.

Tema del proyecto; cátedra, facultad  y universidad.


Tanto la gráfica como el contenido quedan a criterio de los proyectistas.


Fecha límite para la presentación de los trabajos: 29/04/14.

15/3/14

Cuestionario 2013.

Observen que arriba y a la derecha se encuentra una solapa que contiene el Cuestionario 2013 de Diseño (1117).

11. ¿Quien es el arquitecto de la foto?...estuvo en el TIL 2013.

Hacia una vivienda integral.
































El HABITAT 5  proyecto del  IGEO de  la UM FADAU en el diario Clarín. 

Leer más.

14/11/13

Ejercicio de representación: Corte perspectivado.



Ejercicio de representación: Infografia.

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 18.



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 17.



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 16

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 15



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 14



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 13

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 12



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 11



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 10



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 9



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 8

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 7

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 6



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 5

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 4



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 3



Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 2

Ejercicio: El lenguaje arquitectónico y la representación 1

31/10/13

Las cosas, a veces, no son lo que nos parecen.

Extraído de Rock and Roll arquitectura.

Mensaje de nuestro Decano.


























EL DECANO DE ARQUITECTURA INVITA A LOS ALUMNOS DE LA UM FADAU A INSCRIBIRSE PARA PARTICIPAR DE LOS ENCUENTROS LATINOAMERICANOS DE ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA
El TiL y el CLEA (Comité Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura) , acordaron realizar acciones conjuntas y colaborar en  las iniciativas de ambas organizaciones. 

Es por ello que debemos contar con representantes de la UM FADAU en el CLEA , para poder participar de los eventos que se organizarán en el futuro.
Los interesados deben enviar a premiotil2014@gmail.com  sus datos personales , teléfono  y e-mail, para convocarlos a una reunión conjunta para definir acciones futuras  
Infórmate sobre las acciones de la  CLEA  en: 

El TIL 2014 promocionado por Le Courrier de la Architecte.







El portal Le Courrier de la Architecte realizó la siguiente nota para la promoción del TIL 2014. Se adjunta el Link.

Le Courrier de l´architecte / TIL 2014

Información sobre el premio TIL 2014. Aquí.

28/9/13

Análisis proyectos TIL 2013: Alric / Galindez

Análisis proyectos TIL 2013: Bernardo Gómez Pimienta.

Análisis proyectos TIL 2013: A3 Digital

La UM en la bienal de arquitectura de Bs. As.

Este fin de semana, aprovechando el impass de la semana para ponerse al día con los trabajos, sugiero un paseo por Recoleta.
Allí, en el Centro Cultural, podemos recorrer toda la muestra de los últimos trabajos de distintos estudios de Arquitectura de toda Latinoamérica. También, una muestra Homenaje a Clorindo Testa, quien fuera además,Doctor Honoris Causa de nuestra Universidad.



19/9/13

21 de septiembre.

Estimados alumnos, Feliz día !!!


17/9/13

08 / 09 / 2013 - Segunda entrega del año.

Repaso de las condiciones de entrega.
Las mismas, cambian sensiblemente con respecto a lo descripto al inicio del segundo cuatrimestre, lean con atención y recuerden que queda la clase del día 01 / 09 / 2013 como última fecha para disipar dudas y para corregir.
Representación bidimensional:
A.           Planta / s de la unidad o célula funcional.
B.           Escala 1:50 / 1:75 (A4 o A3) además de la información que la escala permita, se deben incluir cotas y su relación con el resto del edificio hasta completar la lámina.
C.           Escala 1:20 (A0) de un sector de la misma que abarque baño y cocina. Contemplar todos los detalles referidos a: pisos, revoques, carpinterías, y demás detalles que surjan de la esencia del proyecto.
D.           Cortes / vista. Escala 1:20 (total 4) incluye todo lo anteriormente nombrada más las cotas.
E.           Vista exterior. Escala 1:20. Únicamente del sector del proyecto extraído para el análisis y la representación grafica. Incluye sombras.

Representación tridimensional:
A.           Croquis de recorrido de la totalidad del proyecto (10 dibujos) que muestren como se penetra en él, como es su relación con el suelo, como es el paisaje que circunda al proyecto, como se circula en su interior, los distintos climas arquitectónicos que contiene, etc.
B.           Perspectiva cónica. 2 que muestren el interior y dos que reflejen el exterior. (total 4)
C.           Axonometría (a modo de Infografía) despiezada o explotada del proyecto, mostrando cómo se vinculan su partes componentes. Tamaño del dibujo a designar por el alumno.
D.           Corte perspectivado de la unidad funcional, donde se pueda comprender la totalidad de su interior. Escala a designar por el alumno.
Maqueta desarmable
Separable en dos partes (escala 1:20), donde se presentará su concepción física (materialidad y estructura) y la espacialidad que propone el proyecto, lo más detalladamente posible, según lo que la escala nos permita.

Representación gráfica “a la manera de…”
Experimentamos las formas más características de representación gráfica en arquitectura a partir del inicio del siglo XX hasta nuestros días, con la intención de aplicarlas a nuestros proyectos. Durante el transcurso de la experiencia, descubrir como los diferentes modelos de representación potencian los valores arquitectónicos intrínsecos de cada proyecto.
Se desarrollará sobre el ejercicio de representación tridimensional, punto B. Observando el carácter experimental y la búsqueda de innovación que éste persigue, se valorará de sobremanera el grado de audacia y creatividad desarrollado por el alumno en su realización.

La presentación.
A. Presentación gráfica o impresa. La totalidad de los dibujos estarán contenidos en una carpeta A3 de tapas negras, con los datos del alumno y su foto 4 x4 medio perfil en la portada. Todas aquellas láminas que tengan un tamaño mayor a A3 se plegarán de forma lógica para facilitar su lectura, siendo el orden de los dibujos el determinado por la lista que antecede a éste gráfico  En esta carpeta se dedicará una página para  presentar fotos de la maqueta desarmable.
B. Presentación digital en CD o DVD. La carpeta completa se presentará como archivo en extensión PDF, los gráficos y dibujos deben ser escaneados y no fotografiado en pos de preservar su calidad.

Evaluación y calificación de la entrega.
El trabajo debe estar realizado y presentado completo, y según el nivel acorde a un alumno de tercer año de arquitectura. Los trabajos que no cumplan con esta consigna mínima e indispensables serán rechazados por la cátedra. y rehechos nuevamente por el alumno hasta que el material demuestre que ha mejorado y que merece su aprobación.
La aplicación de los conceptos desarrollados en la materia, la calidad gráfica y expresiva y la actitud universitaria demostrada por el alumno serán puntos que definirán o no la aprobación del trabajo.
En la última página de la carpeta y del CD se incluirá el gráfico de evaluación y calificación adoptado por el taller integral de arquitectura. (La rosa de los vientos)






Estilos graficos para el ejercicio: Representación grafica “a la manera de…”




Un ejemplo práctico para la correcta realización de este ejercicio puede ser la de éste dibujo hallado en la web que intenta reproducir la Casa estudio N#22 de Pierre Koenig mostrada en la fotografía que se encuentra más abajo (junto a un dibujo realizado por su propio autor, aproximadamente en 1960).



14/9/13

Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2013


Bienal de arquitectura 2013

Para tener en cuenta e incorporar en el trabajo.

















Próximos a la entrega del trabajo 2 y el trabajo 3, detallaremos una lista de diversos requisitos que estos trabajos deben cumplir de manera obligatoria, pero sen antes refrescar la consigna que lo orienta.


Consigna principal del trabajo
Retomar lo realizado en el TIA 2 y llevarlo a un punto mas alto en cuanto a su desarrollo gráfico en pos de su posibilidad constructiva.

Cotas
- Deben estar compuestas por dos decimales.
- Establecer líneas de continuas de cotas.
- En los cortes deben aparecer cotas de nivel.
- Las flechas de las cotas deben se lo más sutiles posibles.
- Deben guardar una proporción escalar con el resto del dibujo.
- Los trazos que las componen deben ser más débiles que los trazos que componen el resto del dibujo.

Expresión.
- Las líneas deben estar valorizadas.
- Incluir grafismos que me permitan saber que es adentro y que es afuera, y además que ubique al proyecto en un contexto determinado.
- Incorporar un sistema de referencias que me permita comprender como está desarrollado, por ejemplo, el detalle constructivo.
- Mostrar el mobiliario en las laminas en escala 1:50, no así en la escala 1:20.
- Identificar la unidad de vivienda que se estudia del resto del conjunto, pintar de gris o rayar todo lo que no se estudia y constituye el resto del proyecto.
- Si utilizamos Autocad, la expresión de las líneas valorizadas debe cumplirse.

1:20
- Esta escala debe incluir, tanto en planta como en vista, un mayor y mas profundo grado de detalle. No admite obviar lo que sucede dentro de un muro, y hay que integrar al plano encuentros y uniones entre partes.
- La planta en 1:20 de la unidad de vivienda se debe dibujar completa y si es posible abarcar un mínimo de entorno inmediato.
- En cada planta no hay que olvidar de indicar la orientación, la escala y por donde pasan los cortes. Este consejo corre también para la escala 1:50.
- Si trabajamos con bloques de Autocad, éstos deben guardar una coherencia con el resto del dibujo, si éstos son muy detallados y sofisticados aquel tambien lo debe ser.

Fachadas

- Deberían incluir la figura humana, al igual que el corte.
- Las salientes que presentan las fachadas, arrojan sobres, al igual que los huecos que contienen. Revisen los ejemplos del Estudio Richter / Dahl Rocha.

11/9/13

Representar el detalle.

La teórica completa que va a ser de gran ayuda para resolver el ejercicio en curso sobre el proyecto realizado por ustedes en el taller del TIA 2 en el primer cuatrimestre.
También están el resto de los apuntes en la casa de copias.

28/8/13

Croquis de recorrido: a pedido del público.



Las diez premisas básicas para el trazado de un croquis.
Seguro que nada es novedad, pero nunca está demás repasarlo.
01Encuadre dentro del papel
El tamaño del dibujo en relación con el papel debe ser el apropiado. Elegí un formato que se ajuste a la forma del modelo a dibujar (puede ser apaisado o vertical). Centrar el dibujo en el papel es muy importante.

02 Línea de horizonte
Todo croquis debe tener línea de horizonte. La línea de horizonte define el punto de vista del observador (altura de los ojos). En cualquier dibujo en perspectiva, la línea de horizonte es fundamental para que éste de sensación de profundidad.

03 Puntos de fuga
El dibujo en perspectiva tiene normalmente uno o dos puntos de fuga. Siempre estos puntos deben estar ubicados sobre la línea de horizonte. El principio básico del croquis consiste en hacer en un mismo punto de fuga todas las líneas que son paralelas entre sí en el mundo real.

04 Luz y sombra
Nuestro ojo percibe fundamentalmente luz, y por consecuencia las sombras que la luz proyecta. la luz y la sombra (claro y oscuro; blanco y negro) son elementos importantisimos para comprender la belleza de las formas que nos rodean.

05 Textura
El mundo real está lleno de texturas. Un dibujo exige un tratamiento gráfico de puntos, líneas, superficies y planos. La textura debe ser incluida para tornar el dibujo más realista, elegante, expresivo y poder enfatizar el efecto de perspectiva.

06 Verticalidad

Las líneas verticales del mundo real deben ser verticales en el dibujo. Usar los márgenes verticales del papel como referencia.

07 Proporción

Un aspecto esencial para encarar el croquis con éxito, consiste en observar las proporciones (relación entre ancho, altura y profundidad) de aquello que se dibuja. Un cubo, por ejemplo tiene una proporción de 1:1:1; o sea, que al dibujarlo debería parecer que tiene todas las caras iguales (incluidas las caras y las aristas que se encuentran más alejadas del observador, que parecen más pequeñas de lo que en realidad son).

08 Trazo (mano alzada)
El croquis debe ser siempre a mano alzada. Con el fin de ejercitar y aprender nos vamos a permitir la ayuda de una regla en los primeros dibujos, para alinear hacia los puntos de fuga con un poco de presición. Pero conviene que el trazo sea manual. La calidad del trazo a mano alzada irá mejorando paulatinamente con la práctica (como cualquier cosa en la vida). Por lo tanto la práctica sistemática es esencial.

09 Profundidad
Un croquis debe transmitir una fuerte sensación de profundidad (lo opuesta a una perspectiva axonométrica). Puntos de fuga, luz, sombras y texturas son los recursos que se deben utilizar para dotar de profundidad al dibujo. Es sumamente importante recordar que los dibujos de idénticas dimensiones en profundidad parecen disminuir su tamaño a medida que se alejan del observador (recuerden el ejemplo de las vías del tren).

10 Carácter del croquis
El dibujo debe tener carácter de croquis. O sea, debe espontáneo, expresivo, vigoroso, enérgico, nervioso, suelto, brutal y a la vez sutil. Nada de pasar en limpio y evitar al máximo el uso de la goma de borrar. No se trata de un rígido, preciso y frío dibujo técnico, sino de algo muy cercano al dibujo artístico, que conserva sus líneas auxiliares y donde sus errores, borrones y manchas, se incluyen como algo natural y suman al dibujo fuerza expresiva. (Ver ejemplos en arquitectos como Le Corbusier u Oscar Niemeyer).

03 / 09 / 2013 Corrección obligatoria.

El día martes 03 de septiembre del 2013 será un jornada de corrección obligatoria, es imprescindible no faltar, ya que el trabajo será evaluado y posteriormente calificado.
En esa jornada se deberán presentar todos los trabajos correspondientes a la parte bidimensional del ejercicio que se está realizando sobre el proyecto del TIA 2. La forma de presentar el trabajo queda a criterio del alumno.

Los esperamos !!!


Los esperamos !!!

25/6/13

Variables para considerar en el análisis.

Utilizando este esquema y de forma individual, cada alumno completará el análisis de la obra de arquitectura (vivienda colectiva en este caso) que acaban de entregar, es importante la manera en que este sensillo trabajo se presenta, si consideramos que la representación grafica contiene un altísimo valor comunicacional dentro de nuestra disciplina. 
El rayo lateral izquierdo (estructura morfológica) fue estudiado en profundidad en el análisis que muchos de ustedes acaban de entregar. La presentación de la totalidad del trabajo puede ser realizada mediante graficos elocuentes y expresivos que ilustren cada uno de los items que integran el esquema.

Fecha de entrega: 6 de agosto del 2013. (luego del receso invernal)

UNA CASA / UN ARQUITECTO - LIBRO EDITADO POR LA UM FADAU.

CRÓNICA DE UNA RESTAURACIÓN 
Casa Gilardi - Luis Barragán
Mexico 2009- 2012
OBRA EJECUTADA DESDE LA UM FADAU
por Arq. Oscar A. Borrachia, Arq. Marcela kral y Cecilia Fonollá

2/6/13

Trabajo especial TIL 2013: últimas novedades.

Se prorroga una semana la entrega del trabajo especial TIL 2013, en vez del martes 4 de junio, ésta se realizará el martes 11 de junio. Aprovechen este martes para corregir dicho trabajo, y no olviden que el resto de las actividades que se necuentran programadas no se moverán bajo ningún concepto.